Tecnologia brasileira transforma graffiti em experiência tátil, chega a Roma e permite que pessoas cegas e com baixa visão explorem obras de arte urbana por meio do toque

Uma cidade pode ter milhares de obras de arte espalhadas por suas ruas. Murais monumentais, personagens, cores e histórias que transformam paredes em galerias a céu aberto. Mas existe uma pergunta que raramente acompanha essa paisagem: o que acontece quando alguém não consegue enxergar nada disso?

Para pessoas cegas e com baixa visão, a arte urbana ainda apresenta barreiras que dificultam sua apreciação. Não por falta de interesse, sensibilidade ou capacidade de interpretação, mas porque a maioria dessas manifestações foi concebida exclusivamente para os olhos.

Foi diante desse desafio que nasceu o Graffiti PraCegoVer, projeto da produtora cultural brasileira Mosaiky que decidiu investigar uma questão aparentemente simples, mas que exigiria mais de três anos de pesquisa: como permitir que uma pessoa cega conheça um graffiti por meio das próprias mãos, sem descaracterizar a obra original?

A resposta atravessou o Atlântico

Em sua primeira edição internacional, realizada em Roma, na Itália, nos dias 7 e 8 de novembro, a iniciativa levou à Europa uma tecnologia desenvolvida no Brasil que utiliza impressão 3D para traduzir imagens em relevos e texturas. A experiência permite que pessoas cegas explorem personagens, formas e elementos de uma composição artística pelo tato, com o apoio de inscrições em braille e recursos de audiodescrição.

Mas o que torna essa história especialmente significativa vai além da inovação tecnológica. A solução foi criada por uma produtora formada e dirigida por profissionais com deficiência, que transformaram sua experiência com as barreiras de acessibilidade em conhecimento, pesquisa e criação artística.

Quando a inclusão deixa de ser promessa

O Graffiti PraCegoVer não nasceu de uma adaptação improvisada. Sua metodologia foi construída ao longo de um processo de investigação que reuniu artistas, pessoas cegas, modeladores digitais, especialistas em materiais e profissionais de acessibilidade.

Os primeiros experimentos buscaram criar contornos elevados e intervenções em murais tradicionais. Os resultados, porém, não atendiam às necessidades do projeto. Era preciso encontrar uma maneira de traduzir a linguagem visual para uma superfície que pudesse ser compreendida pelo toque, preservando a identidade da obra.

A impressão 3D abriu novas possibilidades. Com o uso de resina reciclável, conforme divulgado pela organização italiana parceira, a tecnologia permite produzir superfícies com relevos e texturas que representam variados elementos da composição.

Diferentemente de uma escultura convencional, a técnica mantém a organização bidimensional do graffiti e acrescenta informações táteis que permitem explorar seus elementos. Assim, as mãos percorrem linhas, identificam texturas e descobrem detalhes que antes dependiam exclusivamente da visão.

A proposta não é substituir a experiência visual, mas reconhecer que ela não pode ser a única maneira de participar da vida cultural.

“A arte está nas ruas, nos museus, em todos os lugares. Mas estar presente não significa estar acessível. Durante muito tempo, pessoas com deficiência foram deixadas de fora de experiências que deveriam pertencer a todos. O Graffiti PraCegoVer nasceu da nossa decisão de não aceitar essa exclusão como algo natural. Não queremos apenas adaptar uma obra. Queremos questionar por que ela não foi pensada para todos desde o início. Levar essa tecnologia brasileira a Roma é mostrar que a acessibilidade não limita a criação artística. Ela amplia suas possibilidades”, diz Roberto Parisi, curador da exposição.

Uma mulher, duas cidades e muitas histórias para tocar

Para sua estreia europeia, o Graffiti PraCegoVer ganhou uma obra da artista urbana Carolina, conhecida como AFolego, que transformou as conexões históricas, culturais e arquitetônicas entre Brasil e Itália em uma composição repleta de simbolismos.

No centro do mural, uma mulher de cabelos roxos e pele em tons de rosa e magenta estabelece a ligação entre os dois países. De um lado, o Museu de Arte de São Paulo (Masp), projetado pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi. Do outro, o Coliseu, um dos monumentos mais emblemáticos de Roma. Ao redor da personagem, o arranjo de sete ervas remete às tradições espirituais afro-brasileiras, acrescentando outra camada à narrativa visual.

“A ideia foi unir as culturas brasileira e italiana, trazendo também as histórias de imigração que conectam os dois países. Por isso, escolhi representar o Masp, projetado por uma arquiteta italiana, e o Coliseu, um marco da arquitetura ocidental. No centro, uma mulher estabelece essa ligação, cercada por sete ervas que simbolizam a cultura e a espiritualidade afro-brasileira. É uma alegria levar minha arte para além do Brasil e compartilhar essas referências em outro lugar do mundo”, afirma a artista.

A tecnologia desenvolvida pela Mosaiky acrescenta uma nova dimensão a essa narrativa. Por meio de relevos e texturas produzidos com impressão 3D, os elementos da pintura podem ser explorados pelo tato, permitindo que pessoas cegas conheçam as referências escolhidas pela artista e construam sua própria interpretação da obra.

O que os olhos não alcançam, as mãos descobrem

A importância dessa experiência ganha outra dimensão no depoimento de Roberto Remoli, presidente da Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti, entidade italiana de representação de pessoas cegas e com baixa visão.

Para ele, a proposta representa uma possível mudança na relação desse público com a arte urbana, historicamente associada à percepção visual de formas e cores.

“Até hoje, a arte urbana foi, de certa forma, inacessível às pessoas com deficiência visual, porque normalmente se trata de uma pintura sobre um muro, cuja percepção depende das formas e das cores. Essa iniciativa representa, provavelmente, um ponto de virada, ao permitir que todos tenham acesso a um movimento artístico importante, atual e moderno”, diz Remoli.

Com baixa visão, ele explica que procura aproveitar ao máximo sua capacidade visual para observar as obras. No entanto, é o contato tátil que lhe permite aprofundar a interpretação e reconhecer elementos que não consegue distinguir apenas com os olhos.

“Meu primeiro contato com a obra acontece pelas cores e pelas formas. Depois, o tato entra onde a visão já não me permite aprofundar o conhecimento. Posso identificar detalhes que, à primeira vista, parecem apenas manchas de cor, mas que revelam algo muito mais profundo, seja no rosto da personagem ou em um monumento como o Coliseu. Isso me dá a possibilidade de apreciar ainda mais uma obra”, relata.

O depoimento evidencia que a acessibilidade não oferece uma experiência única ou padronizada. Para uma pessoa cega, os relevos podem constituir o principal caminho para conhecer a composição. Para alguém com baixa visão, podem complementar informações visuais e ampliar a compreensão dos elementos representados.

Do Brasil para Roma, uma tecnologia que atravessa fronteiras

A primeira edição internacional do Graffiti PraCegoVer aconteceu na Via della Magliana, 296, no Municipio XI de Roma, em colaboração com a organização italiana VenUS Urban Art e com a participação da produtora Booh.

A iniciativa levou à capital italiana uma experiência que reúne criação urbana, impressão 3D e recursos de acessibilidade, estabelecendo uma ponte cultural entre Brasil e Itália.

A programação também contemplou o compartilhamento da metodologia brasileira, com o objetivo de estimular o intercâmbio de conhecimentos e ampliar as possibilidades de aplicação da técnica em outros contextos culturais.

A presença de representantes da comunidade de pessoas com deficiência visual reforça uma dimensão essencial da proposta: a acessibilidade não pode ser discutida apenas por quem produz a arte. É necessário incluir também quem encontra barreiras para vivenciá-la.

Em uma cidade mundialmente reconhecida por seu patrimônio artístico e arquitetônico, a iniciativa brasileira coloca em discussão uma questão que ultrapassa fronteiras: de que adianta a cultura estar ao alcance de todos se nem todos conseguem acessá-la?

O protagonismo de quem conhece as barreiras

A acessibilidade também está presente na estrutura da Mosaiky. A produtora cultural é formada e dirigida por profissionais com deficiência, incluindo pessoas com baixa visão, autismo e deficiência física.

Essa experiência influencia diretamente a maneira como os projetos são concebidos. Em vez de tratar pessoas com deficiência apenas como destinatárias de iniciativas inclusivas, a produtora valoriza sua participação na criação, no desenvolvimento tecnológico e na gestão cultural.

O Graffiti PraCegoVer já realizou diferentes edições no Brasil, ocupando espaços públicos e instituições culturais. Sua chegada à Europa amplia a circulação dessa experiência e abre possibilidades para que a metodologia seja conhecida por artistas, organizações e profissionais de outros países.

O projeto também evidencia a capacidade de iniciativas culturais brasileiras de desenvolver soluções que associam inovação, conhecimento técnico e participação social.

Mais do que apresentar uma obra, o Graffiti PraCegoVer propõe uma mudança de perspectiva sobre quem pode produzir, interpretar e vivenciar a arte.

Porque o direito à cultura não deveria depender da capacidade de enxergar.

Sobre a Mosaiky

A Mosaiky é uma produtora cultural brasileira formada e dirigida por profissionais com deficiência, incluindo pessoas com baixa visão, autismo e deficiência física. Sua atuação reúne arte, inovação e acessibilidade, com projetos que buscam ampliar a participação de diferentes públicos na vida cultural e valorizar o protagonismo de pessoas com deficiência na criação e na gestão de iniciativas culturais e artísticas.

Projeto: Graffiti PraCegoVer
Realização: Booh produtora
Colaboração na Itália: VenUS Urban Art e Booh
Artista: Carolina (AFolego)
Redes sociais: @mosaikybr | @venus_urbanart | @afolego